Por eso el Poema no delimita una zona geográfica ni histórica, sino exclusivamente una zona poética: Hölderlin es el único de sus contemporáneos que sabe por primera vez que Grecia –nombre para el pasado– no es una herencia que se pueda reconstruir según reglas clásicas, ni tampoco nuestro futuro destino romántico; ni la utopía ideal que sirva de guía; ni siquiera ya el material poético y documental que nutrió la cultura plástica y literaria, sino una señal irrevocablemente perdida cuyo parpadeo solo se puede registrar poéticamente, sin garantía alguna de éxito. Más bien, bajo el presentimiento del fracaso, pues sabe que el Poema ya no puede presentar directamente la cosa que dice, definitivamente desaparecida. (…)
Bajo la apariencia retórica de una historia de Grecia, El Archipiélago habla de nuestro tiempo: es la recreación de un viaje poético que comienza con una pregunta del viajero a la naturaleza: “¿Ya es primavera?”. También con otra a la que no se puede responder inmediatamente al inicio: “¿Tornan las grullas de nuevo a tu lado y enfilan de nuevo rumbo a tus costas los barcos?”. Presumiblemente la respuesta será negativa en ambos casos, pero a esas alturas del Poema, en su verso inicial, la pregunta se vuelve condición para comenzar a escribir. En efecto, ¿para qué comenzar si las grullas hubieran vuelto, como cada año y el alma fuera joven?, ¿para qué si los barcos enfilaran de nuevo el rumbo a las costas y no perdieran, en cambio, de vista las islas? El Poema se haría innecesario, porque viviríamos en el archipiélago y su tiempo. Pero no estamos en él. En realidad no se pregunta por el tiempo de Grecia, sino por el nuestro, que entretanto tampoco es ya el de Hölderlin, sino el que anticipó, en el que ni siquiera se hace posible preguntar por Jonia ni por el mar. Pero esta imposibilidad, que puede volverse negativamente una nostalgia, constituye también el posible punto de arranque para la lectura. Tal vez sea ahora cuando se pueda leer El Archipiélago sin la vana ilusión de que Grecia se encuentra detrás como origen o nos espera románticamente como un ideal para cumplir.
(pp. 107-108, epílogo de Arturo Leyte)

Libro: F. Hölderlin, Der Archipelagus.
Ed. bilingüe de Helena Cortés Gabaudan. Con epílogo de Arturo Leyte.
En: La Oficina, Madrid, 2011.

Ver la noticia en la web de La Oficina.

]]> http://efimeroescombrera.wordpress.com/2012/01/24/presentacion-y-lectura-dramatizada-de-el-archipielago-de-f-holderlin-ed-la-oficina-goethe-institut-madrid-25-1-2012/feed/ 0 efimeroescombrera http://efimeroescombrera.wordpress.com/2012/01/24/articulo-pdf-a-miguez-barciela-acerca-del-comienzo-de-la-odisea/ http://efimeroescombrera.wordpress.com/2012/01/24/articulo-pdf-a-miguez-barciela-acerca-del-comienzo-de-la-odisea/#comments Tue, 24 Jan 2012 11:09:50 +0000 Lucas Díaz http://efimeroescombrera.wordpress.com/?p=2067 ]]> Artículo de Aída Míguez Barciela que interpreta el comienzo de la Odisea, extrayendo de él una lectura del conjunto del poema en la línea de su interpretación de la Iliada (basada a su vez en las tesis de Felipe Martínez Marzoa sobre los géneros poéticos griegos). Se da, asimismo, una interpretación del papel de la “telemaquiada” en el conjunto de la obra, así como de la necesidad del “retorno” de Odiseo al oîkos y la vinculación de éste con las mujeres. Transcribo la “acotación final”:

Odiseo ocupaba ya en la Ilíada un lugar no central pero sí prominente entre los mejores del ejército aqueo. Sus esfuerzos en Troya los dedica ante todo a garantizar el éxito de la empresa común, lo cual implica lealtad para con la comunidad, o sea, mantenerse fiel a su representante (por eso deshace sus pasos y vuelve con Agamenón aunque inicialmente había partido con Néstor, según el relato de este último en la Odisea).
A la vez, ya ese poema lo presenta como alguien capaz de aportar soluciones en momentos de dificultad. Es Odiseo quien detiene a los aqueos huyendo en desbandada; es él quien llama al orden de la vida cuando Aquiles actúa desde las prerrogativas de la muerte. Parecido a Néstor en su sobriedad y capacidad de mediación en los conflictos, pero sin la facilidad ni el pesado anclaje en el pasado, Odiseo es la figura que (a diferencia de Agamenón, famoso líder de ejércitos) tiene la casa de su parte y (a diferencia de Aquiles, hijo brillante de una diosa) vivirá una vida larga hasta el final de la vejez.
Odiseo no malogra su figura. No en vano el poema incorpora al final, una vez que la indefinición ha quedado superada, un makarismós no sólo del alma de Aquiles, sino también del propio Odiseo.25 Es entonces cuando comprendemos que la lucha por el retorno era una lucha por el alma, pues sólo con el cierre es posible la visión de conjunto, la irrupción del sentido, la constitución del alma.
«¡Estrella de la tarde! Todo cuanto la brillante aurora ha dispersado tú lo traes…» (Safo, fr. 104 LP). En la mañana, las cosas se separan y siguen cada una su camino; la tarde las junta de nuevo y las devuelve a su lugar. La Odisea, el canto del retorno, es también el canto de la tarde: la visión de cómo lo disperso se reúne.

Artículo (pdf): Aída Míguez Barciela, Acerca del comienzo de la Odisea.
En: Myrtia, nº 26 (2011), pp. 11-26.

Resumen: Observamos de qué manera la indefinición de la figura de Odiseo constituye el punto de partida para cantar su retorno a casa, retorno con el cual se establece su figura dentro del contexto de la perspectiva post-Troya peculiar a la Odisea. Un examen de ciertos aspectos de la visita de Atena a Telémaco en el canto primero así como de la reunión de la comunidad itacense en el canto segundo forma asimismo parte del interés de este estudio.
Summary: This paper attempts to show how the undecided situation of Odysseus constitutes the starting point to sing his homecoming, considering that return (nostos) establishes the overall figure of each hero in the context of the specific post-Troja perspective of the Odyssey. I also undertake an analysis of certain important aspects of Athene’s visit to Telemachus in the first book as well as of the community meeting in the second book.
Palabras clave: Alma, retorno, reunión, sentido, viaje.
Keywords: Meeting, return, sense, soul, wanderings.

En tales condiciones, no había más opción que la de un anticapitalismo radical (que exigía una reivindicación del marxismo que en esos momentos iba bastante a contracorriente) o la de una resignación postmoderna, escéptica y nihilista. Toda una legión de intelectuales que habían sido de izquierdas hasta “antes de ayer”, adoptaron entonces la vía de la postmodernidad. Y eso fue ya la gota que rebasó el vaso: todas las majaderías que hubo entonces que escuchar. Esto es lo que explica el recurso retórico un poco irritante que da lugar a Dejar de pensar. Es como si dijéramos: ¡no, basta de bobadas! Para dejar de ser de izquierdas no hace falta andar con grandes proclamas sobre el fin de la modernidad. Basta con comprender que entre el capitalismo y el anticapitalismo no hay terceras vías. O seguimos siendo anticapitalistas, o el PSOE tiene razón y lo mejor que puede hacer la clase obrera en su favor es “apretarse el cinturón”. Estamos en una situación en la que la mayor parte de los problemas humanos coinciden con las soluciones de la economía privada. Y cada vez que los seres humanos encuentran una solución, resulta ser un problema para la economía. La economía capitalista respira ya de una manera demasiado aparatosa, demasiado complicada y problemática, como para que los seres humanos vengan encima a traerle más problemas, importunándola con distorsiones y externalidades. Así pues, si ya no se trata de “cambiar de base” el sistema, es mejor reconocer la verdad de una vez por todas: el PSOE hace muy bien en defender a los obreros defendiendo a la patronal, pues es ella la que tiene la sartén por el mango. Esto no era el advenimiento de una nueva era postmoderna, era sencillamente la lógica misma del sistema capitalista, de un sistema que, de pronto, ya nadie parecía dispuesto a combatir. Así pues, los mentirosos y traidores chorizos del PSOE resultaban dar en la diana de lo que estaba pasando mejor que los intelectuales de la postmodernidad.

Libro (pdf): Santiago Alba Rico y Carlos Fernández Liria, Dejar de pensar.

Programa

Jueves 12 de enero
10:00 – Graciano González Arnáiz: “La responsabilidad sin por qué”.
12:00 – Andrés Alonso Martos: “Leer a Lévinas antes de leer a Lévinas: juicio de la historia y visión escatológica”.

Martes 17 de enero
9:00 – Valeria Campos Salvaterra: “El arte no deja dormir. Exotismo y violencia”.
11:00 – Miguel García Baró: “El discípulo contra el maestro: Lévinas y la superación de Heidegger”.

Arendt estaba convencida de que el hombre moderno era un ser que se encontraba arrojado contra sí mismo e incapaz de orientarse en las cosas mismas (Arendt, 1964, 107–108). En realidad lo que Arendt consideraba como acontecimiento digno de tenerse en cuenta era que el hombre moderno estaba tan afectado en su capacidad de pensar, que había visto afectada otra facultad que, sin ser idéntica a la del ejercicio del pensamiento, estaba relacionada con ésta: la facultad de juzgar. La problemática consistía en que los hombres tienen el juicio en los talones, es decir, que observan y reflexionan con los pies; por lo cual, aquellos actos que requerían ser valorados en el marco del bien y del mal, de lo correcto o incorrecto, pasaban a una especie de tierra de lo neutro donde quien lleva las riendas es un tipo de movimiento político específicamente ideológico en el que la política cede su lugar a la historia, el juicio al prejuicio y la acción al proceso. Este movimiento ideológico se caracteriza, según Arendt, por la convicción de que la libertad del hombre debe ser sacrificada al desarrollo histórico. Algo decisivo en esta situación, en la que los hombres caminan con el juicio en los pies, es que la libertad no se localice ni en el hombre que actúa y que se mueve libremente ni en el espacio que surge entre los hombres, sino que se transfiera a un proceso que se realiza a espaldas del hombre que actúa, y que opera ocultamente, más allá del espacio visible de los asuntos públicos (Arendt, 1997, 72). En efecto, cuando el espacio público se convierte en flujo, cuando lo político en tensión se resuelve en mero proceso que discurre, entonces el mero discurrir puede convertirse en ajeno o extraño a los habitantes de la polis.

Artículo (pdf): Tomás Valladolid Bueno, El valor de juzgar de Hannah Arendt.
En: Claves de Razón Práctica, 218.

En su entrada en la wikipedia podéis encontrar otros artículos y conferencias suyos.

Contraportada: Una representación teatral que con demasiada frecuencia necesite del apuntador provocará tanto descrédito como el juicio de un público siempre sumiso a los dictados de la clac. Si, conforme a las más viejas condenas del teatro (esas declaraciones fundacionales del pensamiento occidental), el autor es un ser mendaz que engaña sobre la naturaleza de las cosas y el público una enajenada turba inepta para juzgar, el apuntador y la clac vendrían a añadir, con su artificio reduplicado, todavía más falsedad y más alienación. En este libro encontrará el lector, sin embargo, una defensa de ambas instituciones.
Se sostiene aquí que lo que suele llamarse verdad y justicia –los dos modos esenciales del acoplamiento y la coincidencia– consisten propiamente en cierta forma de ocultar o descontar todo aquello que se resiste al ajuste y de persuadirse de que no ha habido ocultamiento ni descuento. Al igual que el comediante de la Paradoja de Diderot es más aplaudido cuando sus pasiones no coinciden con las de su personaje, quien actúa en el teatro del mundo (y también quien juzga a éste) finge siempre una adecuación consigo mismo, y de sus palabras entre sí, tan irónicamente «propia» como la de quien secunda a la clac o mira de reojo al apuntador. Seguramente la forma más justa de la verdad y la noción más verdadera de la justicia se manifiestan en la ironía de quien, cada vez que juzga y actúa, imagina la risa que suscitará algún día (o que habrá suscitado ya) su convencimiento de estar ajustándose al auténtico orden de las cosas.

Libro: Antonio Valdecanto, La clac y el apuntador. Materiales sobre la verdad, la justicia y el tiempo.
En: Abada, Madrid, 2011.

Índice:
Prólogo

Primera parte: Cinco cartas sobre la justicia y la ficción

1. [El arte como reintegración]
2. [La paradoja del apuntador]
3. [El apuntador y el público]
4. [Sobre la frecuente advertencia de que esto no es teatro]
5. [La ironía de la esencia]

Segunda parte: Cuatro ensayos sobre la enajenación y el juicio

1. Efectos de descuento

§ 1. El juicio y el residuo
§ 2. Kant en la colonia penitenciaria
§ 3. Viaje a la isla de los verdugos
§ 4. L’animo libero ed espedito
§ 5. Virtud y ficción

2. La expropiación de la mano

§ 1. Arco, flecha, dedo y lira
§ 2. Sobre la prohibición de descubrirse el rostro
§ 3. Semel iussit semper paret
§ 4. La inexistencia del tiempo libre
§ 5. La fatalidad del inicio

3. Sobre la preterición

§ 1. Menciones nominativas
§ 2. Mención, norma y juicio
§ 3. Praeterire aut non scire aut nolle dicere
§ 4. Preterición, juicio y ficción
§ 5. «Pasamiento que es fecho calladamiente»
§ 6. Pretericiones en serie
§ 7. La estructura retórico-jurídica del tiempo
§ 8. La expansión del presente
§ 9. La acción como anticipación
§ 10. Preterición y exterioridad
§ 11. La preterición invertida

4. Juicio, violencia y legitimidad

§ 1. La verdad como metáfora de la justicia
§ 2. La criatura inefable
§ 3. Por qué algunos astros dañan a la vista
§ 4. La institución civil del juicio
§ 5. Juicios tópicos y juicios exentos
§ 6. Juicio y enajenación

Tercera parte: Cinco cartas sobre el artificio y la verdad

1. [Los dos cuerpos del cómico]
2. [La moral y el artificio]
3. [La máscara de Raskolnikov]
4. [La astucia de la espontaneidad]
5. [La doble clac y el doble apuntador]

El más temprano indicio del proceso cuya culminación es el ocaso de la narración, es el surgimiento de la novela a comienzo de la época moderna. Lo que distingue a la novela de la narración (y de lo épico en su sentido más estricto), es su dependencia esencial del libro. La amplia difusión de la novela sólo se hizo posible gracias a la invención de la imprenta. Lo oralmente transmisible, el patrimonio de la épica, es de índole diferente a lo que hace a una novela. Al no provenir de, ni integrarse en la tradición oral, la novela se enfrenta a todas las otras formas de creación en prosa como pueden ser la fábula, la leyenda e, incluso, le cuento. Pero sobre todo, se enfrenta al narrar. El narrador toma lo que narra de la experiencia; la suya propia o la transmitida, la toma a su vez, en experiencias de aquellos que escuchan su historia. El novelista, por su parte, se ha segregado.
La cámara de nacimiento de la novela es el individuo en su soledad; es incapaz de hablar en forma ejemplar sobre sus aspiraciones más importantes; él mismo está desasistido de consejo e imposibilidad de darlo. Escribir una novela significa colocar lo inconmensurable en lo más alto al representar la vida humana. En medio de la plenitud de la vida, y mediante la representación de esa plenitud la novela informa sobre la profunda carencia de consejo, del desconcierto del hombre viviente.

Artículo (html): Walter Benjamin, El narrador.